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作者｜朱力克
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51天里，5座城市，跨越7208公里，10场演唱会，各站演职人员及硬体搭建人员超过700人，总计吸引观众达万人，这是鹿晗三巡的一份成绩单。
数据背后不仅体现着鹿晗这一品牌的巨大号召力，也能看出鹿晗和团队为了三巡的完美呈现，如何完成了一场体力和精力上的极限拉练。
演唱会可以是一场尽兴的演出，可以是一次万众参与的欢乐派对，更可以是一件具有无限可能的艺术品。从最初提出“πDAY”和“一起enjoy”的概念，鹿晗就把极致的体验留给了观众，把严苛的考验留给了自己和团队。
沉浸式四面台打造的交互空间，不仅意味着作为演出核心的歌手拥有足够的人气和自信，更意味着360度的审视之下，演出上所有细节都将被放大。这背后，需要庞大的制作成本和精益求精的品质把控。以总导演山内学、音乐总监龙隆、舞蹈总监Anthony Lee等为主导的幕后梦之队的加入，则显示出国内外顶尖高手对鹿晗的信任，以及大家对完成一件伟大艺术品的共同追求。
从编舞到舞美，从编曲到视听氛围，乃至种种周边服务细节，鹿晗的三巡都提供了终极观赏体验，给了业界一次关于演唱会的全新想象。在演唱会爆棚且是非不断的2023年，鹿晗的三巡成了一股清流。
“没想到唱一首慢歌也会这么累。”在鹿晗三巡武汉演唱会现场，他和嘉宾陈赫、王勉、高瀚宇合唱了《再见》。陈赫调侃，在四面台要照顾到各个方向的观众，他和鹿晗在舞台上跑来跑去，一首歌下来已有些喘了。
鹿晗无疑是舞台上最忙碌的人，整晚在舞台上来回奔跑。更何况，几乎一半的曲目都有唱跳。随着演唱会进行，他不但没显出疲惫，反而更加自信和从容。
“定了派对的主题，那就一定要轻松，要让大家high起来。”谈到演唱会初衷，鹿晗说。他希望让所有人都有融入和沉浸体验，这也是此次三巡的基调。
总导演山内学和团队则根据鹿晗的想法和审美，把舞台做成了“可以无限可能的观赏载体”。整场演唱会采用了四面台的形式，外加冰屏和地屏形成交互空间，无论观众在哪里，都可以感受到舞台最大的魅力。
开场时，环绕屏幕上闪动的倒计时就迅速把观众带入到沉浸的3D空间中，仿佛经历了一场时空穿越之旅。《Walking On The Moon》中，结合地屏营造的月球漫步的效果，让身处山顶位的观众也有身临其境的感受。《夜行记》时两盏大灯球的光斑投向四周，更增加了场内的凝聚力。当《Slow Ride》音乐响起，环绕屏幕上的山川、大海、宇宙，连续起落的升降舞台构成的道路、桥梁，和地屏上的风景一起，让方寸的舞台变成了无线延展的情景空间……
南北大屏经常会出现鹿晗、乐队和舞团的特写，360°都独具震撼观感的四面台令人叹为观止。
“黄金鹿海”搭配四面台的视觉冲击，加上现场歌迷的种种巧思，让三巡的现场照片、视频在网络平台火速传播。整个巡演热议不断，全网热搜超过350个，微博主榜话题超过122个，话题阅读量破157亿，讨论量破1158万。最后一场在短视频平台直播，在线直播观看人次达亿，演唱会相关话题播放量总和破亿。
不过对鹿晗来说，早已无需通过这些数据来定义自己。时隔多年重起的三巡，从一开始就是为了完成与歌迷的约定，歌迷的体验和好评胜过一切。
从购票阶段决定给曾经买过2021年演唱会门票的用户以优先购票权、为医护粉丝赠送演出门票，到为防止黄牛取消纸质票，为考虑歌迷体验为视线遮挡区全款退票……这一系列举措被认为体现了一种责任感和担当，也受到了广大网友的赞扬和支持。
在πDAY演唱会现场，歌迷发现每人的座位下都准备了伴手礼。城市限定款丝巾、鹿角灯、荧光棒、收纳盒等一应俱全。请粉丝吃冰淇淋、喝北冰洋、贴心地送打车券……无论是艺人和演出主办方本没有这些义务，但却切实解决了歌迷们观演过程中最受困扰的问题。
从台上到台下的种种细节和诚意，让鹿晗的演唱会区别于其他的演唱会，也真正做到了0差评。
三巡现场，从《夜行记》到《梦寐之地》是相对安静的段落，鹿晗也凸显出作为歌手的实力。稳定的气息，大跨度的音域，充沛的情感，让安静地听鹿晗唱歌成为一种享受。
《时间停了》是2018年鹿晗参与填词的作品。鹿晗在台上也说起，最近三年常有“时间停滞”的感觉。如今重唱这首歌，他用最简单的配器和最纯粹的嗓音唱给那些值得记住的美好，也多了份“一夜长大”之后的从容和释怀。
整个三巡中，演出形式既有唱跳、不插电，也有乐队合作，四面台更是对体力的极大考验，但鹿晗仍以扎实的唱功和灵动的舞蹈贯穿全场，高质量地独立完成了两个多小时的演出。
如果不是长了一张偶像的脸，鹿晗会不会作为歌手获得更中肯的评价？这恐怕也是很多粉丝经常会想到的问题。但就是顶着流量明星的头衔，这些年来鹿晗也积累了《致爱》《勋章》《我们的明天》等多首有传唱度的作品。截止8月13日，在大麦网上，鹿晗演唱会项目大麦想看人数突破211万，足以说明市场对鹿晗作为歌手的认同程度。
如果不是因为客观原因，过去这三年鹿晗本应出现在更多演出现场。在他本来的计划里，这段时间他正应该以歌手身份示人。
鹿晗不止一次公开谈到自己的音乐梦。2018年，鹿晗在节目录制时曾说：“小时候也是想要当歌手，能跳能唱的歌手，为了这个梦想，当时真的是感觉就是‘刚’。”在其他采访中，他也提到做音乐是很费钱的，以至于需要通过影视、综艺等其他途径来反哺音乐。“包括参加《热血街舞团》也是为了音乐。大家看到我可以跳舞，再趁着一波年轻的潮流文化，推一下我的音乐类型。”
一定程度上可以说，鹿晗是比较早考虑“让华语乐坛的歌曲跟国际流行接轨”的偶像艺人。他几乎是主流艺人中最早玩trap的，并通过《冒险时间》这样的歌曲让trap元素首次以最纯正主流的方式出现在华人歌手的专辑中。在他早先的作品中可以看到各种欧美流行、甚至前卫的音乐元素。但很多歌迷恐怕也是通过他才接触到各种新鲜的音乐名词。
随着年龄增长和人生经验的积累，从参与《时间停了》的创作开始，他逐渐开始一种对“简单又高级”内容的探索，思考自己音乐生涯的更多可能性。
三巡前，鹿晗曾用一场线上不插电演唱会回归舞台。从林俊杰、陶喆、南拳妈妈，到孙燕姿、张震岳、毛不易，他精心挑选自己最爱的歌曲跟大家分享，展示了自己对不同曲风的控制能力。即便在不插电这种更容易放大演唱瑕疵的形式下，鹿晗依然唱得很稳。
不插电演出和三巡的音乐总监龙隆曾说：“希望大家真正认识到鹿晗是个非常棒的歌手。”在三巡现场，鹿晗已然在演唱技巧、情感上更加收放自如，证明自己不负歌手这个称呼。
在三巡舞台上，当鹿晗介绍参与演出的台前幕后工作人员时，每念出一个名字，台下歌迷都会齐声说“谢谢”。这也是演出中最令人动容的环节之一。
在舞台上享受了足够的光环后，鹿晗始终不忘每一个付出努力的幕后工作人员。他在采访中表示自己会关注整体风格的方向，最后不忘强调“还是大家一起努力，不是我一个人怎么样了”。但能把如此多行业顶尖高手聚集在身边，鹿晗的魅力可见一斑。
细心的歌迷早已发现，三巡背后来自国内外的顶尖团队多数都是鹿晗的老朋友。像制作总监吴广宇，全程经历了一巡到三巡，他和三巡音响总监邵勇都是参加过2008年北京奥运会开闭幕式工作的业内顶级技术专家；来自日本重量级娱乐公司AMUSE的山内学，也曾为二巡打造过震撼的舞台效果；负责编舞的世界顶级舞团Kinjaz创始人Anthony Lee（安叔）也与鹿晗合作《面具舞》《分身舞》等多个舞台……
三巡现场大屏幕上，还闪现了观众席上的李辉。作为风华秋实的老总，他也是鹿晗在不同场合多次感谢的对象。能与风华秋实这家公司稳稳合作至今，恐怕出乎相当多人的意料。要知道，这是一家搞摇滚和原创音乐起家的老厂牌。但也正是风华秋实发现了鹿晗被折叠起的另一面，给到他在音乐上想要的所有支持。
从鹿晗的首张数字专辑《Reloaded I》开始，作为背后的音乐公司，风华秋实就帮着他搭框架、组团队，陪他探索各种前卫的音乐形式。成熟后的鹿晗不满足唱跳，希望做更多音乐上的突破，风华秋实又尽可能找到圈内最好的资源给予辅助。演出经验丰富的风华秋实，也倾其所有把优质资源投注在鹿晗的巡演身上。
这么多行业前辈愿意花费心血，付出智慧和时间一起打造精彩的舞台，根本上还是源自大家在审美上的契合，对优质音乐内容的共识，还有对鹿晗能力的肯定和信任。大家不止单纯地完成一场演出，而是各自贡献了自己多年的行业积累，争取把每首歌、每个舞台都赋予更长久的价值。鹿晗也用自己的参与和努力，不负各位前辈的期待，让大家都能自豪地把鹿晗巡演列入自己的代表作品中。
这些年，大家一路实见证着鹿晗从作品到舞台的明显成长。鹿晗的首次巡回演唱会RELOADED在2016年3月26日开启，原创作品只有14首，要靠翻唱撑满全场。但在二巡RE：X巡演时，鹿晗有了足够的作品积累，已然成长为一名歌手。到完成三巡的拉练，他彻底蜕变成为一个更加专业、敬业的歌手。
三巡临近结束时，有歌迷拍下现场有趣的一幕，风华秋实董事长李辉和音乐总监龙隆、制作总监吴广宇、总导演山内学等人举着灯牌“我们等你四巡”。这是来自前辈们的幽默和关爱。毕竟，谁会不愿与一个勤奋、敬业又有灵性的歌手合作，参与并见证一个震撼的舞台艺术品诞生呢？
-全文完-
